Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Παρουσιάσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Παρουσιάσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κουμπωμένα Σχήματα τυο Γιώργου Ταρδίου (George Tardios)


Το Κέντρο Λόγου και Τεχνών Τεχνοδρόμιο
σας προσκαλεί στην παρουσίαση του βιβλίου του  ποιητή

 Γιώργου Ταρδίου (George Tardios)

Κουμπωμένα Σχήματα
(BUTTONED-UP SHAPES)

την Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου 2018 στις 19:30
Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:
Σταύρος Στ. Καραγιάννη, Αναπληρωτής Καθηγητής Αγγλικής Φιλολογίας, Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, και
Δέσποινα Πυρκεττή, μεταφράστρια του βιβλίου.

Ο Γιώργος Ταρδίος είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Κύπριους ποιητές. Παρόλη την αναγνώριση στους λογοτεχνικούς κύκλους του Ηνωμένου Βασιλείου, η δουλειά του δεν είναι τόσο γνωστή στην Κύπρο.
Τα «Κουμπωμένα Σχήματα» είναι η πρώτη συλλογή του Ταρδίου που μεταφράζεται στα Ελληνικά.
Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Αρμίδα και το Write CY, η μετάφραση των ποιημάτων έχει γίνει από τη Δέσποινα Πυρκεττή, και η φωτογραφία του εξωφύλλου είναι του Νίκου Φιλίππου.


 

Ο εξόριστος νοσταλγός
«Η ποίησή του μού αφυπνίζει μια αιχμηρή, κατάφωτη μνήμη. Είναι μια γλώσσα των εικόνων η οποία λειτουργεί περίτεχνα, χωρίς παρεμβατικές εξυπνάδες. Υπάρχει μια οικονομία αποφασιστικών φράσεων και λάμψης. Είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης»
Ted Hughes











Επίμετρο: Γιώργος Χριστοδουλίδης
Γιώργος Ταρδίος (George Tardios) : Ο νοσταλγικός εξόριστος
Οι γονείς του Γιώργου Ταρδίου (George Tardios) ήταν Ελληνοκύπριοι, η μητέρα του από τη Μόρφου και ο πατέρας του από το Βαρώσι. Το 1939, μετά τον θάνατο του πατέρα της, η μητέρα του ταξίδεψε στο Λονδίνο, όπου και παντρεύτηκε. Εκεί γεννήθηκε.
Ποιήματά του (γραφεί μόνο στην αγγλικά, αλλά μιλά “βαριά' κυπριακά) έχουν δημοσιευτεί σε έξι Ανθολογίες του PEN/Arts Council, εκδόσεις Hutchinson. Στο “Puffin Book of Salt Sea Verse', σε επιμέλεια Charles Causley. Στο “The Way to Write' των J. Moat και J. Fairfax, εκδόσεις Elm Tree. Στο “English for me' του Eric Boagey (University Tutorial Press). Στα “Apple Fire' και “On Common Ground' της Jill Pirrie.

Επιτέλεσε Διευθυντής του Totleigh Barton, του πρώτου κέντρου φιλοξενίας Δημιουργικής Γραφής στο Ντέβον. Οργάνωσε τον πρώτο «Κρατικό Διαγωνισμό Ποίησης» για την Λέσχη Ποίησης στο Earl’s Court και για το Arvon Foundation/Observer. Ήταν κριτής στον Διαγωνισμό Ποίησης της τηλεοπτικής εκπομπής “South Bank Show' του BBC2.
Συμμετείχε στο πρόγραμμα «Οι Ποιητές στα Σχολεία».
Ποιήματά του δημοσιεύτηκαν πρόσφατα στα περιοδικά
Cadences (Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου), «Νέα Εποχή» και The London Magazine.
Το 1984 ηγήθηκε αποστολής στην Τανζανία, ιχνηλατώντας πάνω σ’ ένα γαιδούρι το ταξίδι του Χ.Μ. Στάνλεϊ (1871) προς αναζήτηση του Δρ Ντέιβιντ Λίβινγκστον. Το οδοιπορικό διήρκησε δύο χρόνια και δώδεκα μέρες ενώ η όλη εμπειρία περιγράφεται στο βιβλίο του συγγραφέα, Lay down your heart.
Εξέδωσε τις ποιητικές συλλογές BullSong (Charlotte Press) και Buttoned-Up Shapes (St Ursin Press).
Πρόσφατα σε συνέντευξη του στον υποφαινόμενο και ερωτηθείς πως θα χαρακτήριζε τον εαυτό του, ο Ταρδίος απάντησε: “Είμαι ένας νοσταλγικός εξόριστος'.
Ο σημαντικός Αγγλος ποιητής Τεντ Χιουζ είπε για τον Ταρδίο: “ «Η ποίησή του μού αφυπνίζει μια αιχμηρή, κατάφωτη μνήμη. Είναι μια γλώσσα των εικόνων η οποία λειτουργεί περίτεχνα, χωρίς παρεμβατικές εξυπνάδες. Υπάρχει μια οικονομία αποφασιστικών φράσεων και λάμψης. Είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης».
Η μετάφραση της συλλογής του Ταρδίου ‘Κουμπωμένα Σχήματα' αποτελεί κατά κάποιον τρόπο και μια επιστροφή της ποιητικής γλώσσας του σπουδαίου αυτού τεχνίτη, στο σπίτι της, στη ρίζα της.



ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΥΜΑ



To Κέντρο Λόγου και Τεχνών Τεχνοδρόμιο και η Λέσχη Ανάγνωσης «Πύρειον»,
σας προσκαλούν στην παρουσίαση του νέου βιβλίου
του Αντώνη Ανδρουλιδάκη
«ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΥΜΑ»,
την Τρίτη 28 Μαρτίου, στις 19.30

στο Μουσείο «Το Πλουμιστό Ψωμί»

Αντικείμενο του βιβλίου είναι η διερεύνηση των κοινωνιο-ψυχολογικών όψεων της ελληνικής κρίσης.


Το βιβλίο θα παρουσιάσουν ο εκπαιδευτικός Σόλων Αντάρτης και ο συγγραφέας.

Γιατί ο τόπος αυτός δεν δημιουργεί, γιατί δεν αφήνεται να δημιουργήσει; Γιατί η κρίση αυτή αγγίζει τα όρια της υπαρξιακής παραίτησης; Ποιός ήταν ο ανθρωπολογικός τύπος νεοέλληνα που κυριάρχησε στη μεταπολίτευση; Ποιός ήταν ο νέος ρόλος της οικογένειας, της μητέρας και πώς προκλήθηκε το έλλειμμα αυτονομίας; Πώς μεγιστοποιήθηκε η εθνική μας μειονεξία και πώς παγιδευτήκαμε σε μια αδιόρατη συλλογική ανεπάρκεια; Ποιό είναι το πραγματικό συλλογικό τραύμα μας; Γιατί εισάγουμε στο συλλογικό μας σώμα το τραύμα και τη θεραπεία των άλλων; Υπάρχουν κάποια θεμελιώδη ασυμβίβαστα μεταξύ του νεωτερικού και του ελληνικού Τρόπου; Μπορεί ο Ευρωπαϊσμός να είναι η παιδική ασθένεια του Ελληνισμού; Πώς καλλιεργήθηκε ο ψευδής δυτικός εαυτός μας; Πώς επιτυγχάνεται η εξουσιαστική κανονικοποίηση μέσω του Συνδρόμου του ευρώ; Ποιές μπορεί να είναι οι ψυχολογικές συνέπειες της κρίσης στις επόμενες γενιές; Τι είναι η Οριακή κοινωνία του Μνημονίου και ποιός ο Οριακός ανθρωπολογικός τύπος που τη συστήνει; Γιατί έχουμε εγκλωβιστεί σ΄ έναν παρανοειδή τρόπο του σχετίζεσθαι; Μπορεί το Μνημόνιο να αποτελεί μια ψυχολογική εξάρτηση; Πώς η χώρα μετατρέπεται σε Δικαιολάνδη, όπου αποθεώνονται τα δικαιώματα, ενώ «καταπατάται» ο άνθρωπος; Πώς λειτουργεί η επικριτική ενοχοποίηση ως τεχνική κοινωνικού ελέγχου; Γιατί η παθητικοποίηση και η αδράνεια του λαού μας απέναντι στα μνημόνια; Πώς η άρνηση της υποκειμενικότητας οδηγεί στη συναισθηματική προσφυγιά; Τελικά, ποιές είναι οι κοινωνιο-ψυχολογικές συνέπειες της κρίσης; Ποιά είναι τα στοιχειώδη προαπαιτούμενα και τα βασικά βήματα αποπαγίδευσης της νεοελληνικής συλλογικότητας; Μπορεί να διαθέτουμε κάποια προνόμια στο αδιέξοδο μας; Τι θα μπορούσε να προτείνει ένας αποσυμβολιστικός στοχασμός πάνω στο δίλημμα ενός «Οδυσσέα Δεσμώτη»; Γιατί είναι κρίσιμο να ανασυστήσουμε τις σχέσεις μας; Πώς μπορούμε να απαντήσουμε «ερωτικά» στο δυτικό εργαλειακό ορθολογισμό; Γιατί να θέλουμε πίσω το χώμα μας;

Αυτά είναι τα βασικότερα ερωτήματα που πραγματεύεται και επιχειρεί να απαντήσει το νέο βιβλίο του Αντώνη Ανδρουλιδάκη, με τίτλο ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΡΑΥΜΑ-ΚΟΙΝΩΝΙΟΨΥΧΟΛΟΓΙΚΕΣ ΟΨΕΙΣ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΚΡΙΣΗΣ, με στήριγμα την υποκειμενική, αλλά βιωμένη, αλήθεια του συγγραφέα του.










ΚΕΝΤΡΟ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ – ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΟ ΠΛΟΥΜΙΣΤΟ ΨΩΜΙ
ΓΡΗΓΟΡΗ ΑΥΞΕΝΤΙΟΥ 9, 3021 ΛΕΜΕΣΟΣ
ΤΗΛ: 25340347, 99526772
Email: info@technodromio.org

www.technodromio.org



Βιογραφικό
Ο Αντώνης Ανδρουλιδάκης γεννήθηκε στη Σητεία της Κρήτης και ζει στη Λεμεσό. Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Πανεπιστήμιο Πειραιά και ειδικεύτηκε στην Προσωποκεντρική Συμβουλευτική και Ψυχοθεραπεία. Έχει βραβευτεί από το Υπουργείο Διοικητικής Μεταρρύθμισης της Ελληνικής Κυβέρνησης. Προώθησε τις αντιλήψεις για την υπαρξιακή αποκατάσταση του ανθρώπινου Προσώπου στο χώρο της εργασίας, της οικογένειας και του Κοινοτισμού ως πολιτισμικού προτύπου, με δεκάδες σεμινάρια, διαλέξεις και άρθρα στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο. Βιβλία του έχουν εκδοθεί, ενώ επί σειρά ετών υπήρξε παραγωγός ραδιοφωνικών εκπομπών με θέμα την Κοινωνική Ψυχολογία και την Ψυχική Υγεία. Σήμερα εργάζεται σαν Σύμβουλος Προσωπικής Ανάπτυξης και Ψυχικής Υγείας και παρουσιαστής της ραδιοφωνικής εκπομπής ΑΝΕΥ ΟΡΩΝ στον CAPITAL FM και στο The Press Project.gr Radio.
Save

«Κοιτάζοντας την ποίηση μέσα από τα συρματοπλέγματα»

Το Γυμνάσιο Νεάπολης Λεμεσού  και το Μουσείο Πλουμιστό Ψωμί, σας προσκαλούν  στην έκθεση ζωγραφικής, στην οποία παρουσιάζονται έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν από τα  παιδιά του Γυμνασίου Νεάπολης και που είναι εμπνευσμένα από τις ποιητικές συλλογές του Γιώργου Χαριτωνίδη, « Με την κίνηση των υαλοκαθαριστήρων» και «Με διαβατήριο και βίζα μιας μέρας».
Η έκθεση είναι αφιερωμένη στη μνήμη των σκλαβωμένων τόπων μας.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 22 Μαρτίου στις 7:30 στο χώρο του Μουσείου Πλουμιστό Ψωμί.
Θα ακολουθήσει παρουσίαση μέρους των ποιημάτων του Γιώργου Χαριτωνίδη από τους μαθητές του Γυμνασίου Νεάπολης και μια σύντομη αναφορά στο έργο του ποιητή από τον καθηγητή Μιχάλη Παπαδόπουλο.
 
Έργο μαθητή
 
**********************************************************************

Παρουσίαση βιβλίου και έκθεση καλλιτεχνών



Το Κέντρο Λόγου και Τεχνών Τεχνοδρόμιο φιλοξενεί τον καλλιτέχνη Khaldoon Daoud και παρουσιάζει το βιβλίο του BREAD BOOK στο Μουσείο Το Πλουμιστό Ψωμί. Ταυτόχρονα θα παρουσιαστεί έκθεση με έργα εμπνευσμένα από το ψωμί.

Εκθέτουν οι καλλιτεχνές:
Khaldoon Daoud,
Σάκης Δωρίτης,
Ειρήνη Ζήνωνος,
Μαρία Μιχαηλ,
Μανώλης Χατζημανώλης,
Μαρία Χατζηττοφή



ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΜΑΪΟΥ 2014, 19:00
Παρουσίαση και συζήτηση με τον καλλιτέχνη.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Ιουνίου 2014.
[ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΟ ΠΛΟΥΜΙΣΤΟ ΨΩΜΙ]
Γρηγόρη Αυξεντίου 9, 3021 Λεμεσός, τηλ 25340347
www.technodromio.org

Centre of Arts and Literature Technodromio hosts the artist Khaldoon Daoud and present his book, “BREAD BOOK”. Parallel exhibition of artwork inspired by the bread.

Artists exhibiting:
Khaldoon Daoud,
Sakis Dorites,
Maria Michael,
Irene Zenonos,
Manolis Hadjimanolis,
Maria Hadjittofi

SUNDAY 11 MAY 2014, 19:00
Presentation and discussion with the artist.
Exhibition open until 15 of June 2014.
MUSEUM OF DECORATED BREAD – PLOUMISTO PSOMI
9, Gregori Afxentiou str, 3021 Limassol, tel: 25340347
www.technodromio.org



Khaldoon Daoud

Ο Χαλντούν Νταούντ (γεννημένος το 1960) είναι Ιορδανός ζωγράφος, φωτογράφος, σχεδιαστής και σκηνοθέτης. Η τέχνη του Χαλντούν είναι ένας καθρέφτης της ζωής του. Ο Χαλντούν γεννήθηκε ως ένας επαναστάτης για τους κανόνες και τις παραδόσεις που περιορίζουν την ελευθερία του ή περιορίζουν την κίνησή του. Απέρριψε τη διαμόρφωση της ζωής του μέσα σε ορισμένα όρια και έχει ξεκινήσει ένα ταξίδι για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό του ξανά και ξανά. Στο ταξίδι του, ο Χαλντούν έχει υποστεί μεταλλάξεις θέσεων, απόψεων και προσωπείων. Στην αρχή της σταδιοδρομίας του, ο Χαλντούν είχε ένα πάθος για την οικοδόμηση και συναρμολόγηση πραγμάτων. Αργότερα ανακάλυψε το πάθος της αποκατάστασης των παλαιών αντικειμένων και παλιών κτιρίων για να φέρει ψυχή και ζωή σε αυτά. Ο Χαλντούν συνέχισε το ταξίδι ανακάλυψής του στον κόσμο των χρωμάτων. Ο Χαλντούν έφερε την τέχνη και καλλιτέχνες από νότο και βορρά, από ανατολή και δύση για να απολαύσουν μαζί την τέχνη και να συμβάλουν στην εξάπλωσή της. Αρχικά δεν το συνειδητοποίησε, αλλά ουσιαστικά έχει ξεκινήσει ένα διάλογο μεταξύ ομάδων ή/και ατόμων, και ακόμη και ένα εσωτερικό διάλογο για τη ζωή, τα χρώματα, την τέχνη και το πώς οι άνθρωποι την προσλαμβάνουν και μπορούν να την απολαύσουν. Η τέχνη του Χαλντούν αφορά το ταξίδι της αναζήτησής του, είναι ένας απλός τρόπος όπου αντανακλάται η ανθρώπινη αναζήτηση για την εσωτερική ειρήνη, δημιουργώντας πλατφόρμες διαλόγου, και φέρνοντας τους ανθρώπους πιο κοντά. Ο Χαλντούν υπήρξε υπέρμαχος αυτών των ανθρώπινων εννοιών, όχι μόνο για τους ανθρώπους γύρω του ή άλλους με τους οποίους είχε επαφή, αλλά και με την ανάπτυξη συνεργασιών και πλατφόρμων με πολλές οργανώσεις στην Αίγυπτο, το Λίβανο, τη Συρία, την Ιορδανία, καθώς και άλλες ευρωπαϊκές χώρες ώστε να μπορούν οι άνθρωποι να απολαμβάνουν την τέχνη και ξαναβρίσκουν τον εαυτό τους. Τα έργα τέχνης του Χαλντούν είναι σίγουρα μια αντανάκλαση της ζωής του .... Απλή και ικανή να εμπνέει.

Για τα τελευταία 20 χρόνια έδωσε έκφραση στο ταλέντο του με ιδιαιτερότητα και αυθορμητισμό, κάνει τέχνη για την τέχνη, χωρίς πολλή φροντίδα για την προβολή του ή την εντύπωση που δημιουργείται για τον ίδιο. Όχι ότι δεν τα εκτιμά, γιατί, όντας καλλιτέχνης ο ίδιος, υπηρέτης της τέχνης και συντηρητής, δίνει μεγάλη αξία στην τέχνη και κατανοεί τη σημασία της. Μόνο που είναι ένας ασυμβίβαστος, ένας νάρκισσος από αυτούς που πιστεύουν ότι κάποιος πρέπει να τον εκτιμά και να τον αποδέχεται για ό, τι είναι, χωρίς να χρειάζεται να ασκήσει ο ίδιος ιδιαίτερη προσπάθεια, σε αντίθετη περίπτωση δεν φαίνεται να ενοχλείται, εμφανίζεται σχεδόν απαθής. Αλλά αυτό είναι μόνο για όσους δεν τον γνωρίζουν, από τη στιγμή που θα τον καταλάβετε, αντιλαμβάνεστε ότι είναι ένας ιδανικός ακροατής, ένας έξυπνος κριτής χαρακτήρων και καταστάσεων, και μια ευαίσθητη ψυχή που προτιμά να κρύβεται κάτω από ένα σκληρό περίβλημα. Ο Χαλντούν εμπνέεται από τη χώρα και το λαό του, από το ιστορικό και πνευματικό υλικό από αυτά τα ιερά μέρη τα οποία στρώμα μετά το στρώμα αποκαλύπτει, όπως ακριβώς έκανε με τα παλιά σπίτια που αναπαλαίωσε στο Fuhais, και σε μεγάλη αντίθεση με τον τρόπο που κρύβει ο ίδιος τον εσωτερικό του κόσμο. Μύθος, θρησκεία, αρχιτεκτονική, τοπίο και, πάνω απ' όλα, πρόσωπα που μιλούν για τη δική τους ιστορία, προκαλούν τις καλλιτεχνικές του παρορμήσεις, τον οδηγούν σε κύκλους δημιουργίας.
Ο Χαλντούν εκτιμά επίσης τη φύση, την αρχιτεκτονική, το τοπίο και τη θρησκεία της πατρίδας του και τα εκφράζει με την τέχνη του.




Ο Χαλντούν ίδρυσε το Ίδρυμα Τεχνών Rowaq Al Balqa, πιστεύοντας ότι η τέχνη εξαφανίζει τα σύνορα μεταξύ των εθνών. Θεωρείται ως ένα πολιτιστικό βήμα, όπου οι άραβες και άλλων εθνοτήτων καλλιτέχνες μπορούν να ανταλλάξουν γνώσεις, κουλτούρα και όραμα. Πρόκειται για μια κοινή καλλιτεχνική πλατφόρμα για εκθέσεις, διάλογο, ανταλλαγή και αλληλεπίδραση της τοπικής κοινότητας με τις διεθνείς κοινότητες. Το ίδρυμα είναι επίσης εξειδικευμένο στην παραγωγή βιβλίων τέχνης και την παραγωγή ταινιών που σχετίζονται με την τέχνη και το περιβάλλον. Επί πλέον το ίδρυμα Rowaq έχει γίνει ένα ενεργό επαγγελματικό ίδρυμα για τη διεξαγωγή εργαστηρίων τέχνης και συμποσίων τέχνης στη Μέση Ανατολή και την Ευρώπη. Το ίδρυμα προσφέρει επαγγελματικές λύσεις σε θέματα σχεδιασμού και εσωτερικής διακόσμησης για ξενοδοχεία και τοπικές επιχειρήσεις. Καλλιτεχνικά του έργα βρίσκονται στα πιο γνωστά ξενοδοχεία και επιχειρήσεις.



Khaldoon Daoud (1960-curent); Jordanian painter, photographer, designer and film maker. Khaldoon's art is a mirror to Khaldoon's life. Khaldoon was born as rebellious on norms and traditions that constrain his freedom or restrict his movement. He rejected framing his life within certain boundaries and has embarked on a journey to rediscover himself again and again. In his journey, Khaldoon has shifted places, masks, and convictions. In the early days, Khaldoon had a passion for building things and put them together. He then rediscovered the passion of restoration of old things and old buildings to bring soul and life into them. Khaldoon continued his discovery journey into the colour world. Khaldoon brought in art and artists from south and north, from east and west to enjoy art and spread art. Initially he did not realize it, but he has kicked off a dialogue among groups and individuals, and even an internal dialogue about life, its colours, its art and how people receive it and enjoy it. Khaldoon’s art is about his discovery journey, and simple way to reflect the human quest for inner peace, creating dialogue platforms, and bringing people closer together. Khaldoon has been an advocate of these human concepts not only to people around him or other he can reach to, but also developed partnerships and platforms with many organizations in Egypt, Lebanon, Syria, Jordan, and other European countries for people to enjoy art and rediscover themselves. Khaldoon’s art work is certainly a reflection of Khaldoon’s life…. Simple and inspiring.

For the past 20 years he gave expression to his talent whimsically, impulsively, doing art for art’s sake, without much care about exposure or outside opinion. Not that he doesn’t appreciate it, for he, an artist himself, art curator and restorer, places great value on art and understands its importance. Only he is a non-conformist, a Narcissus of sorts who believes one either appreciates him for whatever he is worth, without the need for him to exert much effort, or doesn’t, in which case he doesn’t seem to be bothered, almost appearing callous. But that is just for those who don’t know him, for once you figure him out, you realise he is a perfect listener, an astute judge of character and situation, and a sensitive soul that prefers to hide under a hard exterior. Khaldoon is inspired by his country and people; by the material and spiritual history of these hallowed places whose layer after layer he lays bare, just like he did with the old houses he restored in Fuhais, and very much unlike the way he hides his inner core. Myth, religion, architecture, landscape and, above all, faces that speak of their own history, stir his artistic impulses, drive him to cycles of creation.




Khaldoon also values nature, architecture, landscape and religion of his homeland in his art.

Khaldoon established Rowaq Al Balqa Foundation for Arts, believing art breaks boarders between nations. It’s considered as a cultural forum where the Arab and International artists networks exchange knowledge, culture and vision. It is an artist platform with a common art for exhibitions, dialogue, exchange and interaction with the local community and the international communities. The foundation also is specialized in producing art books in addition to film-making related to art and the environment Rowaq has been actively become a professional foundation in conducting art workshop and art symposiums in the Middle East and Europe. Rowaq offers interior design consultancy for hotels and local companies. His art work can be found in the most well known hotels and companies.

Από τη γιαγιά στον εγγονό.


Ξεκίνησε την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2013 η πρώτη φάση ενός εκπαιδευτικού προγράμματος που υλοποιεί το Μουσείο Το Πλουμιστό Ψωμί υπό την αιγίδα των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας Κύπρου.

Άτομα τρίτης ηλικίας θυμούνται και περιγράφουν και έφηβοι παρακολουθούν, απορροφούν, καταγράφουν τις εμπειρίες των ηλικιωμένων και συμμετέχουν βιωματικά τόσο στη διαδικασία του παραδοσιακού πλουμίσματος του ψωμιού, όσο και στη διαδικασία της λαογραφικής έρευνας και καταγραφής. Το μουσείο μαζί με τους έφηβους θα δημοσιοποιήσουν τα ευρήματα της έρευνας και θα φιλοξενήσουν τα άτομα τρίτης ηλικίας σε μια εκδήλωση τιμής και σεβασμού.

Η πρώτη φάση περιελάμβανε γνωριμία των μαθητών με τις βασικές αρχές και μεθοδολογία της επιστήμης της λαογραφίας και προετοιμασία των «νεαρών λαογράφων» να συναντήσουν γιαγιάδες και παππούδες.

Όποιοι από σας ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο πρόγραμμα αυτό, είτε είστε μαθητές με ενδιαφέρον στον κλάδο της λαογραφίας και της τέχνης, είτε εκπαιδευτικοί ή ακόμα εάν έχετε μνήμες που αξίζει να μάθουν και να καταγράψουν οι νεώτεροι δηλώστε συμμετοχή άμεσα (τηλ 99526772)


Χορηγός: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείου Παιδείας Κύπρου

Παρουσίαση για εκπαιδευτικούς

Την Τετάρτη στις 13 Φεβρουαρίου ώρα 17:30 στο Μουσείο Το Πλουμιστό Ψωμί οι εκπαιδευτικοί όλων των βαθμίδων εκπαίδευσης και άλλοι ενδιαφερόμενοι προσκαλούνται σε παρουσίαση μετά ροφήματος για να ενημερωθούν από τους υπεύθυνους του μουσείου για τα εκπαιδευτικά προγράμματα και δραστηριότητες  που προσφέρονται σε μαθητές και σε οργανωμένα σύνολα.

Το πρόγραμμα μουσειακής αγωγής περιλαμβάνει τα πιο κάτω προσαρμοσμένα ανάλογα με την ηλικία των επισκεπτών:
•    Διάλεξη με προβολή σχετικού οπτικοακουστικού υλικού
•    Ξενάγηση στο μουσείο με επεξηγήσεις για τα εκθέματά του
•    Εργαστήρι πλουμίσματος ψωμιού,
•    Αφήγηση παραμυθιού ή μύθου με σχετικό θέμα,
•    Προσφορά μικρού προγεύματος,
•    Προσφορά εκπαιδευτικού υλικού ανάλογα με την ηλικία των μαθητών.
•    Συμπλήρωση ερωτηματολογίου αξιολόγησης από τους συνοδούς εκπαιδευτικούς για σκοπούς βελτίωσης του μουσείου και της λειτουργίας του.

Παρακαλώ δηλώστε τη συμμετοχή σας στα τηλ. 99681999, 99526772.

Μουσείο Το Πλουμιστό Ψωμί            Εmail: toploumistopsomi@live.com 
Γρηγόρη Αυξεντίου 9, 3021 Λεμεσός                 www.technodromio.org
(πάροδος Αγίας Φυλάξεως)

Αρχείο